Le musée des Offices de Florence

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Le Musée des Offices à Florence est ouvert sur 8000m² et propose un choix unique d'oeuvres des grands maîtres de la peinture.
Les amateurs éclairés déambuleront dans les salles à leur guise, mais, pour les autres, italie1.com propose un circuit dans les principales salles de ce musée des Offices, donnant un aperçu de l'évolution de la peinture, depuis l'époque des icônes byzantines jusqu'au 18e siècle, en passant par la Renaissance et le Baroque. Les salles du musée des Offices non mentionnées peuvent être plus traversées rapidement.
Alors en route pour un merveilleux voyage dans l'art et dans le temps.

Salle 2 du musée des Offices
C'est la salle de 3 précurseurs de la peinture occidentale, qui ont su prendre quelques distances avec l'art officiel de l'époque, un peu figé et poser ainsi, les prémices d'un renouveau qui donnera la Renaissance.
CIMABUE (né vers 1240 – mort vers 1302)
Alors que la peinture se résumait à la production d'icônes au style très formaté, Cimabue commença à introduire dans sa peinture, un certain réalisme des expressions. Il fut à la recherche d'une peinture à l'interprétation plus personnelle.
Il eut comme élève Giotto.
On peut comparer les tableaux de l'un et de l'autre dans la même salle.

DUCCIO (né vers 1255 – mort vers 1319)
Duccio di Buoninsegna est un peintre siennois, qui eut une utilisation fine de la couleur, sans encore se démarquer d'une influence byzantine. En effet, dans La madone Rucellai (1285), nous retrouvons les principes de l'art byzantin. Le fond est uniformément doré, les anges semblent juxtaposés dans l'air, bien plus petits (parce que moins importants) que la Madone, dont le visage est froid, sans expressivité. Remarquez cependant la tenture du trône qui ajoute à la scène un élément profane. De plus l'utilisation de la couleur est subtile. Duccio influencera l'école siennoise de peinture.

GIOTTO (1267 – 1337)
En admirant les peintures de Giotto, vous pouvez observer qu'il poussa plus loin l'expressivité personnelle. Sa peinture évolua, passant d'un symbolisme byzantin à un naturalisme expressif. Il soigne les drapés, place l'homme dans son environnement, met en relation les personnages de ses tableaux. Il influença toute la peinture moderne.

Salle 3 du musée des Offices
LES PEINTRES SIENNOIS
L'école siennoise est caractérisée par l'utilisation fine de la couleur, du 14 au 16e siècle. Elle fut très tôt ouverte sur le gothique. Dans cette salle aurait pu figurer Duccio le siennois exposé dans la salle précédente. Vous pouvez admirer L'Annonciation et les saints (1333) de Simone Martini. Egalement les oeuvres des frères Lorenzetti. 2 artistes de l'école de Duccio.

Salle 7 du musée des Offices
Dans les salles précédentes, la perspective est très maladroite, voire absente. Elle sera appliquée avec de plus en plus de justesse, par Ucello, Fra Angelico et Pierro della Francesca, que nous retrouvons dans cette salle.

PAOLO UCCELLO (1397 – 1475)
Paolo Uccello, toute sa vie durant, eut l'obsession de la perspective et de sa représentation sur des surfaces planes. Si les règles de la perspective étaient encore hésitantes chez ses prédécesseurs, il réussit à maîtriser en grande partie cette technique nouvelle.
Notez que l'inspiration n'est plus uniquement religieuse, mais également laïque, comme le montre « La bataille de San Remo ».

FRA ANGELICO (1400 – 1435)
Fra Angelico est le peintre du mysticisme, qu'il glorifie grâce à une utilisation forte de la lumière et un usage appuyé des couleurs non naturelles.

PIERRO DELLA FRANCESCA (1412? - 1492)
Il est devenu l'un des maîtres de la perspective, qu'il maîtrisait et utilisait dans ses compositions. C'est aussi un peintre auteur de portraits, comme ces « Portraits du Duc et de la Duchesse d'Orbino ». Pierro della Francesca est célèbre pour son cycle de fresques de San Francesco, à Arezzo.

Salle 8 du musée des Offices
FRA FILIPPO LIPPI (1406 – 1469)
Fra Filippo Lippi fut influencé par Masaccio et par Fra Angelico. Il peint beaucoup de scènes religieuses, où l'on remarque la finesse des traits de visage ou au contraire, leur robustesse, en tout cas, leur expressivité.
A noter que Fra Filippo Lippi eut comme élève, Botticelli.

Les salles suivantes sont consacrées aux peintres de la Renaissance italienne.

Salle 10-14 du musée des Offices
SANDRO BOTTICELLI ( 1444? 1510)
Botticelli incarne la Renaissance italienne. Il vécut à la cour des Médicis, dont il partagea l'élégance, le raffinement et le goût pour l'Antique. Il est célèbre pour ses 2 tableaux, « Le printemps » (1482) et« La naissance de Vénus » (1485). Notez que sa « Vénus » est le premier nu payen. Vers la fin de sa vie, sa peinture évolue vers plus d'austérité.

Salle 15 du musée des Offices
LEONARD DE VINCI (1452 – 1519)
A la fois, peintre, sculpteur, architecte, inventeur, Léonard de Vinci ne se résume pas en quelques prases.
Léonard de Vinci associa ses études d'anatomie et de médecine à l'exécution de peintures au dessin juste, maîtrisant le jeu de l'ombre et de la lumière, la composition et la représentation des émotions.
C'est l'archétype-même de la Renaissance italienne.

Salle 20 du musée des Offices
Petite disgrétion vers la peinture flamande de l'époque.
ALBRECHT DURER (1471 - 1528)
Albrecht Dürer fut peintre, graveur et mathématicien. Il témoigne d'une inspiration tout autant enflammée qu'austère.

Salle 25 du musée des Offices
Retour aux grands maîtres de la Renaissance italienne,
MICHEL-ANGE (1475 – 1564)
Peintre, sculpteur et architecte, Michel-Ange a également étudié scientifiquement le corps humain, pour en donner une représentation juste. Attention, il ne s'agit pas pour lui de reproduire, voire de copier la nature telle qu'elle est, mais de l'utiliser pour faire ressentir une plus grande émotion.

Salle 26 du musée des Offices
RAPHAEL (1482 – 1520)
Raphaël, c'est la perfection du classicisme florentin. Tout est beauté, tout est harmonie. Le dessin et la couleur s'équilibrent. Il domine parfaitement son art. Admirez la quiétude et la sérénité de ses madones.

Dans les 6 salles qui suivent la salle 28, on quitte la Renaissance florentine, pour le Baroque. Et notamment pour les Maîtres de l'école vénitienne.
Salle 28
TITIEN (1490? - 1576)
Maître le l'école vénitienne, Titien fut un célèbre portraitiste. Comme les peintres vénitiens, il utilisait savamment les couleurs et la lumière. Il savait aussi parfaitement se détacher du réel pour mieux faire ressentir les émotions de ses tableaux. Peu lui importaient la ligne et le dessin, pourvu que la couleur et la lumière fassent ressentir une émotion.

Salle 31 du musée des Offices
VERONESE (1528 – 1588)
Véronèse est un peintre typique de l'époque baroque, tendance maniériste. C'est un excellent coloriste. Il peint des oeuvres d'inspiration religieuse ou profane, mais en les situant souvent dans un cadre purement contemporain, des scènes antiques mises en scène dans une Venise imaginée. Il excelle également dans les trompe-l'oeil.

Salle 32 du musée des Offices
TINTORET (1518 – 1594)
Grand rival de Titien, Tintoret est également un maître de l'école vénitienne, mais plus tourmenté, plus sombre que Titien.

Salle 41 du musée des Offices
La Baroque flamand.
PIERRE PAUL RUBENS (1577 – 1640)
Rubens fut l'incarnation de la couleur au XVIIe siècle, reprenant en cela certains principes chers aux peintres de l'école vénitienne. Il fut exceptionnellement admiré, devenant le modèle de la peinture occidentale de son temps.

Salle 43 du musée des Offices
Le Baroque italien.
CARAVAGE (1571 – 1610)
Caravage marque une rupture dans l'évolution de la peinture. En effet, il est le peintre du réalisme froid, de l'érotisme, malgré son inspiration essentiellement religieuse et surtout, il est le maître de la lumière crue, en maîtrisant la technique des clairs-obscurs.

Salle 44 du musée des Offices
Le Baroque hollandais.
REMBRANDT (1606 – 1669)
Grand Maître du baroque, chef de file de l'école hollandaise, Rembrandt est plus que tout autre, le peintre de la lumière et de l'ombre. Ce qui l'intéresse par dessus tout, c'est l'émotion des personnages, leur humanité, leur intensité intérieure.

Salle 45 du musée des Offices
LE XVIIIe siècle
Pour terminer ce voyage, un 18e siècle léger pour les Maîtres français et davantage tourmenté pour l'espagnol Goya.
François BOUCHER (1703 – 1770) exerce dans un style très délicat, représentant des scènes pastorales ou mythologiques, gracieuses et légères, mais artificielles et maniérées.
JEAN SIMEON CHARDIN (1699 – 1779), célèbre pour ses natures mortes et ses peintures de genre, sujets sans prétention mais oeuvres de grande habileté.
FRANCISCO DE GOYA (1746 – 1828) a peint de nombreux sujets mondains, des scènes oniriques et de nombreux portraits. Certains sujets engagés ou grinçants le firent admirer.

INFORMATIONS PRATIQUES DU MUSEE DES OFFICES

Ouvert du mardi au dimanche, de 8h15 à 18h15.
Fermé les 1er janvier et 1er mai, le 25 décembre.
Tarif réduit pour les citoyens de l'Union Européenne de 18 à 25 ans.
Gratuit pour les moins de 18 ans et pour les plus de 65 ans.
Site officiel http://www.uffizi.firenze.it

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