Catégorie : A Venise : Les derniers évènements

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Chiachio et Giannone ou plutôt Leo Chiachio et Daniel Giannone sont un collectif d’artistes gays argentins. Ils proposent Comechiffones. 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Chiachio et Giannone

Exposition Swatch Faces 2024

Chiachio et Giannone font partie intégrante de l’exposition Swatch Faces 2024 à l’arsenal de Venise pour la 60e Biennale. Swatch Faces 2024 présente une sélection de six anciens artistes en résidence du Swatch Art Peace Hotel à Shanghai dont en 2018 Chiachio et Giannone (Argentine). Mais aussi Maya Gelfman (Israël), Juan Pablo Chipe (Mexique), Luo Bi (Chine) et Jiannan Wu (Chine). En 2016, la montre Swatch, en édition limitée Piolín’s Time est issue de l’imagination de Chiachio et Giannone.

La plupart de leurs œuvres d’art sont des textiles et des broderies à base de tissus. Quelques fois, ils utilisent aussi la gouache, pour des tableaux. Des membres de la communauté fournissent des morceaux de tissus qui contiennent des messages. Et ensuite les artistes les assemblent pour former un patchwork.
Chiachio et Giannone sont très actifs dans la défense et la promotion de la communauté LGBT+. Les œuvres des 2 artistes sont exposées en Amérique, en Europe et en Asie.

Drapeau

Différents ateliers voient le jour et les participants écrivent un message sur un morceau de tissu puis Chiachio et Giannone forment une mosaïque en cousant les 3500 messages récoltés. Les messages contiennent des symboles, des mots ou des phrases en faveur de la diversité et de l’acceptation de la différence. Le drapeau en textile de 120 pieds de long et se compose donc, de messages de personnes de la communauté LGBT+. Le drapeau Celebrating Diversity a été mis en avant, notamment, à Buenos-Aires, en Argentine, mais aussi Long Beach, en Californie, etc. En 2022, Hope Will Never Be Silent est aussi présente au centre d’art Transpalette, à Bourges, en France.

Leo Chiachio et Daniel Giannone

Leo Chiachio est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1969

Daniel Giannone est né à Cordoue, en Argentine, en 1964

Informations 

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Chiachio et Giannone

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Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale de Venise 2024

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Chaouki Choukini. Il expose pour la première fois ses oeuvres à la Biennale.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Chaouki Choukini

Les oeuvres sélectionnées sont des sculptures sur bois. Bois de wengé pour lequel l’artiste a une affection particulière, mais aussi des bois durs d’iroko, de sipo, de bubinga et du chêne. 

Chaouki Choukini

Chaouki Choukini est né le 11 septembre 1946, à Choukine au Liban. C’est un sculpteur franco-libanais.
En 1967, il obtient une Bourse d’étude en sculpture, et effectue ses études à Paris. En 1971, il décroche son Diplôme Supérieur d’Art plastique section Sculpture.
Dès 1974, il participe à des expositions et reçoit plusieurs prix. Il voyage au Japon, enseigne à Tripoli, au Liban puis en Jordanie. Il s’installe en suite à Paris dans les années 90 et de nos jours, il continue à créer des sculptures majoritairement verticales. Tout au long de sa carrière, il a travaillé le bronze, la pierre et d’autres matériaux.

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60e Biennale d’Art de Venise : Chaouki Choukini

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Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie

 

60e Biennale dArt de Venise 2024 : Brett et Fred Graham. Brett, le fils, propose une oeuvre qui représente un pātaka, chariot sur roues. Il est sculpté et rempli d’anguilles.
C’est la première participation individuelle de l’artiste à la Biennale d’art, il est entouré des réalisations de son père, Fred Graham. 

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Brett et Fred Graham

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Brett Graham 

Sa sculpture est de grande taille, Wastelands représente un pātaka, chariot. Par contre, à la place des sculptures traditionnelles, elle est recouverte d’anguilles sculptées. C’est donc, une double symbolique pour son oeuvre puisque le pātaka sur roues fait allusion aux migrations forcées des Maoris. De même, pour l’anguille, qui est une nourriture essentielle pour le peuple. Le père de Brett Graham pêchait l’anguille pour nourrir sa famille. Les anguilles sont une source de nourriture qui, de nos jours, se tarit. Petit à petit, les anguilles sont même remplacées par des bovins et des moutons.
Wastelands rend hommage à la nature.
Pour la 60e Biennale, il expose aux côtés des sculptures et d’un tableau de son père Fred Graham.

Brett Graham

Brett Graham est un artiste originaire d’Aotearoa en Nouvelle-Zélande. Il est le fils de Fred Graham.
Son travail explore son double héritage maori et européen. Il s’intéresse aux problèmes qui touchent les peuples du Pacifique.  
Graham a exposé à la Biennale de Sydney 2006, mais aussi à celle de 2010. Lors de la 52e Biennale d’art de Venise 2007, Brett Graham & Rachael Rakena étaient présents avec Āniwaniwa Pour les artistes, leur oeuvre commune parle à la fois d’histoire et de questions urgentes comme la montée des eaux.

 

Certaines sculptures de Brett Graham sont aussi visibles dans les collections de plusieurs musées. Et notamment le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée des beaux-arts d’Australie et le Musée Te Papa de Nouvelle-Zélande.
Désormais, les sculptures à grande échelle de cet artiste sont connues dans le monde entier.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Fred Graham 

Whiti Te Ra (1966) représente quatre personnages en action.
Fred Graham met en avant l’haka maori composé vers 1820. Ka mate, ka mate signifie, c’est la mort, c’est la mort, mais en fait ce chant célèbre la vie plutôt que la mort…Whiti Te Ra, Dans la lumière du soleil possède un sens positif

Pour la première fois, à la 60e Biennale, on peut voir les oeuvres de Fred Graham au côté de celle de son fils Brett.

Fred Graham

Fred Graham est né en 1928 et c’est un artiste néo-zélandais. Il a enseigné l’art et a contribué à la promotion de la culture maorie. Il est connu pour ses sculptures d’art maori contemporain.

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60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Brett et Fred Graham

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Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Bouchra Khalili présente The Constellations, 6 cartes du ciel et The Mapping Journey Project, une installation de huit vidéos de 2008-2011. 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Bouchra Khalili

Bouchra Khalili ne propose pas une carte du ciel, mais une carte de la terre.
Dans les constellations de Bouchra Khalili, à la place des étoiles, le spectateur voit le nom de villes comme Tunis, Naples, Marseille, Bamako, Rome, etc. Les villes citées sont reliées par des pointillés, le tout sur un fond bleu. Chacune de ces constellations rappellent le trajet d’un migrant, d’un exilé qui fuit la misère, la guerre ou les persécutions. Mais attention, il ne faut pas oublier que ce n’est pas un voyage d’une ville à une autre, mais un parcours chaotique avec de multiples pérégrinations.

C’est pourquoi l’artiste associe aux cartes, l’installation The Mapping Journey Project, qui est un complément aux constellations. Sur chacune des 8 projections, le crayon que porte la main d’un migrant trace sur une carte le trajet effectué de ville en ville pendant que sa voix nous parle de cet exil.

Bouchra Khalili

L’artiste franco-marocaine réalise The Mapping Journey Project, entre 2008 et 2011. Ces huit vidéos allient le geste à la parole, le dessin et le récit de parcours de migrants. D’un côté, elles retracent la difficulté du chemin à parcourir sur les routes, mais une certaine poésie et douceur sont présentes. Le spectateur n’est ni surpris, ni choqué par les images. Sûrement parce que derrière les témoignages, l’artiste a déposé une note de poésie dans ses réalisations. Pas de pathos, ni d’agressivité. 
Bouchra Khalili tend à nous montrer que derrière les flux, il y a des individus. Elle souhaite que le spectateur ne ferme pas les yeux et n’oublie pas que derrière cet exil, les êtres humains sont en souffrance.

Fiche d’activités

Il existe une fiche d’activités The Constellations pour les élèves.

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60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Bouchra Khalili

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Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

 

Dans le cadre de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Bárbara Sánchez-Kane présente Prêt-à-Patria. Elle déconstruit l’uniforme militaire en ôtant un peu de masculinité et elle incorpore de la dentelle et donc de la féminité. L’image du militaire se trouve ainsi modifié.

Bárbara Sánchez-Kane à la Biennale

Dans Prêt-à-Patria (2021), Sánchez-Kane conçoit et crée un nouvel uniforme militaire et orchestre une performance qui se traduit par une installation vidéo et des mannequins empilés sur une barre. L’artiste mexicaine a même proposé un défilé de personnes réelles portant ses uniformes et déambulant dans l’arsenal comme un défilé de la Escolta de Bandera au Mexique. Vous pouvez aussi regarder les photos du défilé de Bárbara Sánchez-Kane qui sont visibles sur les réseaux sociaux, notamment celles-ci : lien de la publication.  

Bárbara Sánchez-Kane

En 2016, elle crée sa propre marque qui a obtenu un succès rapide. Dans ses créations, on note une touche qui bouscule les codes. Comme avec son corset sexy réalisé avec des gants de boxe. Mais aussi avec ses trois mannequins qui portent un costume militaire dont le dos est ouvert sur de la lingerie en dentelle rouge, ils sont empilés les uns sur les autres et forme une drôle de figure.
Bárbara Sánchez-Kane utilise la mode, la performance, la peinture ou l’installation…
C’est une artiste et designer qui travaille dans la mode et l’art.

Informations

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Bárbara Sánchez-Kane

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

 

 

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aydeé Rodríguez López. C’est une peintre afro-mexicaine autodidacte. A travers ses tableaux, elle raconte l’histoire des communautés noires du Mexique.

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Aydeé Rodríguez López

Toutes ses réalisations nous montrent des moments cruciaux et les souffrances des esclaves noirs au Mexique.
Par exemple, Cazadores de hombres, Chasseurs d’hommes, 2013 parle de l’histoire de l’arrière-grand-père d’une femme de Mata Clara qui a été kidnappé à l’âge de 12 ans, puis emmené à Veracruz. 
Ex-Hacienda de Guadalupe Collantes de 2014 raconte l’histoire de ses aïeux qui, esclaves, travaillaient dans cette hacienda dédiée à la production de coton.
Migration évoque la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.
Dans Hacienda Trata Negra 2017, l’artiste nous montre comment les esclaves étaient vendus aux les différents propriétaires fonciers. Dans le coin droit de la toile, on remarque que les esclaves étaient marqués au fer rouge.
Quant à El negro Yanga, il rend hommage à Gaspar Yanga. On peut y voir un esclave noir, enchainé qui brandit d’une main, un livre et dans l’autre, un couteau.
C’est la première fois que cette artiste expose à la biennale de Venise.

Aydeé Rodríguez López

Elle est née en 1955 à Cuajinicuilapa au Mexique et elle y vit. Enfant, elle écoutait les histoires vraies, mais aussi les légendes racontées par sa grand-mère. A la mort de celle-ci, Aydeé Rodríguez López commence des recherches sur ses racines et sur ses ancêtres noirs. C’est aussi à cette période qu’Aydeé commence à peindre un portrait de sa grand-mère. Elle a ainsi pris conscience de ses possibilités artistiques.
C’est donc, une artiste afro-mexicaine autodidacte qui a récolté les histoires des communautés noires du Mexique. 
Je raconte l’arrivée des Africains qui, pendant la période coloniale, ont été amenés de force dans notre pays pour être esclaves et travailler dans de grandes plantations et domaines. Des milliers de personnes qui ont quitté l’Afrique comme esclaves, sont morts au cours de leur voyage dans des conditions inhumaines. sont les propos de l’artiste et ils sont sans équivoque.
L’artiste, elle-même, classe son travail comme de l’art naïf.

Les afro-mexicains

La traite des africains noirs a bien eu lieu au Mexique, les esclaves étaient vendus par les marchands d’esclaves portugais et britanniques aux exploitants des haciendas.

Gaspar Yanga

Le tableau El negro Yanga d’Aydeé Rodríguez López rend hommage à Gaspar Yanga.
Né le 15 mai 1545, il a été esclave jusqu’en 1570 avant de se révolter. Ainsi, il devient le meneur d’une rébellion des esclaves noirs au Mexique. Il a donc combattu l’esclavage puis il a fondé la colonie africaine libre de San Lorenzo de las Negros. Aussi appelée Yanga, elle se situe dans l’Etat de Veracruz et elle est donc la première ville noire des Amériques.
En 1871, Gaspar Yanga est même officiellement désigné héros national du Mexique mais aussi El primer libertador de Las Americas. Il est donc le premier libérateur des Amériques. 

Informations, 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aydeé Rodríguez López

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Aydeé Rodríguez López

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 202

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Arpilleristas sont des femmes chiliennes qui, à l’aide d’une aiguille et d’un fil, ont raconté des histoires ainsi que leur lutte contre la dictature militaire au Chili. Les oeuvres proposées à l’arsenal, proviennent du Museo del Barrio de New-York. 

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Arpilleristas

Les arpilleristas sont des femmes chiliennes qui, à l’aide d’une aiguille et d’un fil, ont raconté des histoires provenant de leur propre expérience. Bien souvent, elles contestaient, à leur manière, le pouvoir en place, c’est-à-dire la dictature militaire de Pinochet.
C’est la première fois que des oeuvres de femmes chiliennes, les Arpilleristas, sont présentes à la Biennale d’art de Venise.

Origine des arpilleras ou arpilleristas

Violetta Parra 

Les origines des arpilleras datent des broderies de laine réalisées par Violeta Parra dans les années 1960. Le support était de la grosse toile à sac, du jute naturel ou de couleur, elle brodait ainsi, avec de la laine de couleur vive. L’artiste chilienne Violeta Parra remet au goût du jour cette tradition ancienne des arpilleras.

Vous avez sûrement entendu cette artiste ou une des nombreuses reprises par notamment Joan Baez, Florent Pagny, Nana Mouskouri, etc. Sa chanson la plus connue est Gracias a la vida, Merci à la vie. Ne manquez d’écouter son tube version originale ou en français par Paganini. 

Les arpilleras ou arpilleristas

Le premier atelier d’arpilleras débute donc en mars 1974, peu de temps après la prise du pouvoir par le dictateur Augusto Pinochet, le 11 septembre 1973. Les différentes réalisations racontent le rôle de ces arpilleristas dans la lutte contre la domination, mais aussi la tradition artistique face au contexte politique.
Les arpilleras exécutées après le coup d’État sont des témoignages de solidarité, d’esprit communautaire, mais aussi une dénonciation contre le pouvoir. Par contre, elles n’utilisent plus la laine, mais des tissus récupérés et du fil. Pour réaliser ces broderies, ces femmes se réunissaient dans des ateliers coordonnés notamment par le Groupement de familles de détenus disparus (1973) et le Comité de coopération pour la paix au Chili, puis par le Vicariat de la Solidarité (1976). Les réalisations revendues permettaient aux arpilleras d’obtenir un plus pour survivre.
Leurs créations retracent aussi les autres problèmes rencontrés tels que la santé, le chômage, la faim, etc.

Informations sur 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Arpilleristas

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Arpilleristas

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’art de Venise 2024

 

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aravani Art Project est un collectif d’artistes indiens dirigé par des femmes transgenres… L’artiste Poornima Sukumar est l’initiatrice d‘Aravani Art Project. Ces personnes peignent des fresques murales colorées en s’inspirant de leur vie.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aravani Art Project

Ce projet qu’initie Poornima Sukumar regroupe donc, des personnes de la communauté transgenre qui peignent des peintures murales inspirées de leur vie. Ces fresques placées initialement dans des espaces publics, des façades d’écoles et bien d’autres endroits en Inde et au Sri Lanka. De nos jours, elles trouvent leur place dans des expos, comme cette année, pour la 60e Biennale d’art de Venise 2024.
Le but d’Aravani Art Project n’est-il pas de mettre en avant la liberté, la différence, la dignité pour un peu plus d’humanité ?

Poornima Sukumar

En 2015, l’artiste Poornima Sukumar s’inspire du festival Aravani pour créer l’Aravani Art Project. Il rassemble donc des transgenres qui partagent à la fois leur expérience à travers des conversations, des rendez-vous, mais aussi à travers la réalisation de fresques. En 2016, Sukumar réunit des membres de la communauté transgenre hijra. Ensemble, ils peignent la première fresque murale dans la ville de Bangalore. De nos jours, on retrouve les fresques d’Aravani Art Project dans toute l’Inde et aussi au Sri Lanka. 

Origine d’Aravani Art Project

Qu’est donc qu’Aravani ?
Aravani est festival qui se déroule chaque année dans le temple Koothandavar, au Tamil Nadu dans le sud de l’Inde. Des personnes transgenres effectuent le rituel du mariage, présidé par la divinité Aravaan (Mahabharata)

Quelques réalisations d’Aravani Art Project

De nos jours Aravani Art Project compte 60 projets réalisés dont : 

• Not Just Faces au Serendipity Arts Festival à Goa en décembre 2019
• Painting of Story Walls, trois écoles publiques différentes en juillet 2018
• Trans Lives Matter,  fresque murale à grande échelle sur le mur d’une école de la colonie de Lodhi
• Meri Identity, Meri Pehchaan,  fresque murale à la station de métro Vivek Vihar à Jaipur en mars 2017

et bien d’autres encore. 

Depuis 2021, l’Aravani Art Project reçoit une subvention de la Awesome Foundation.

Informations

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aravani Art Project

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

 

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Antonio José Guzman et Iva Jankovic présentent Electric Dub Station à l’arsenal, dans le cadre de Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Antonio José Guzman et Iva Jankovic

 

Orbital Mechanics appartient à la série Electric Dub Station d’Antonio José Guzman et Iva Jankovic.  Ces réalisations font référence à la teinture et au bleu indigo. Ils utilisent la technique d’impression du bleu indigo Ajrakh. Les 2 artistes créent leur modèle dans leur Atelier GF Workstation à Amsterdam, puis ils sont exécutés par le Sufiyan Khatri à Ajrakhpur, en Inde.

L’impression au bloc Ajrakh a pris naissance il y a plus de 4 000 ans. L’indigo est un pigment naturel utilisé pour obtenir des colorants bleus. Les installations d’Antonio José Guzman et Iva Jankovic font référence à la culture du bleu indigo, mais aussi au colonialisme et interpelle sur la question de la migration actuelle.

Bleu indigo

Dans les pays d’Afrique et d’ailleurs, le bleu indigo protégeait les esclaves des mauvais esprits. Certains lui donne même une signification spirituelle.
L’esclavage et le colonialisme ont entrainé l’implantation en Amérique, de l’indigo et toute la culture qui l’entoure. On note que les chants des esclaves africains influencent encore la musique américaine, mais aussi africaine.

Antonio José Guzman

Guzman est né au Panama, il a débuté par la photographie. Il a travaillé comme photographe indépendant pour France Press International et a écrit une thèse sur les effets psychologiques de la photographie publicitaire. Ensuite en 1997, il s’installe en Europe et en 2003 il réalise son premier documentaire Representando
Depuis plus de 15 ans, Antonio José Guzman fait des recherches sur l’art postcolonial. Son travail l’a donc amené au bleu indigo et les répercussions sur différents pays comme l’Inde, le Suriname, les Amériques et les Pays-Bas, etc. Au XVIIIe siècle, le commerce de l’indigo rapportait plus que la culture du coton et du sucre.

Les oeuvres de Guzman peuvent être des installations, des photographies, des sculptures, des documentaires, des films, des vidéos et bien d’autres supports. Il vit et travaille à Amsterdam. 

Iva Jankovic

Iva Jankovic est née à Belgrade et elle abandonne ses études de philosophie pour se tourner et obtenir la licence en Beaux-Arts à l’École des Arts d’Utrecht. C’une artiste et designer de nationalité hollandaise et yougoslave. 

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60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Antonio José Guzman et Iva Jankovic avec Orbital Mechanics de la série Electric Dub Station

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

 

 

 

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Anna Zemánková. Une artiste déjà présente lors de la 55e Biennale d’Art de Venise en 2013.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Anna Zemánková.

Les oeuvres réunies montrent aux visiteurs de la 60e Biennale, des fleurs et des fruits faits de spirales, d’arabesques et de multiples autres formes géométriques.
L’ensemble de la présentation permet de voir des détails saisissants ainsi que des couleurs chatoyantes. On pourrait de se croire face à un herbier imaginaire.
« Je fais pousser des fleurs qui ne poussent nulle part ailleurs » sont les propres mots de l’artiste sur son travail.

Anna Zemánková

Anna Zemánková est née le 23 août 1908 à Olomouc en Moravie et elle est morte le 15 janvier 1986 à Prague. C’est une artiste autodidacte, peintre, dessinatrice et pastelliste tchécoslovaque.

A la suite de son diabète, dans les années 50, elle est amputée des deux jambes. Anna Zemánková décide alors de dessiner, peindre, coller des représentations d’animaux, de plantes, de minéraux, etc. Elle utilise aussi, différentes techniques telles que le dessin à la plume ou au stylo à bille, peinture sur soie ou sur satin, etc. Anna Zemánková est donc devenue une figure majeure de l’art brut.

Le LaM, Lille Métropole, Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, possède plus de 21 oeuvres d’Anna Zemánková.

Elle est aussi présente dans le musée réservé à l’art brut à Lausanne, en Suisse. De plus, certaines de ses oeuvres sont aussi exposées au musée de la Création Franche dans la ville de Bègles en Gironde, etc.

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60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Anna Zemánková

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

 

 

 

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Antonio Guzman, Iva Jankovic présentent Electric Dub Station à l’arsenal, dans le cadre de Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Antonio José Guzman et Iva Jankovic

Electric Dub Station du duo Antonio José Guzman et Iva Jankovic.

Pour leurs oeuvres, Guzman et Jankovic utilisent la technique d’impression au bloc indigo Ajrakh. Les deux artistes créent leurs différents modèles à Amsterdam, puis ils sont exécutés par le Sufiyan Khatri à Ajrakhpur, en Inde. L’impression au bloc Ajrakh a pris naissance il y a plus de 4 000 ans. L’indigo, un pigment naturel, est utilisé pour obtenir des colorants bleus. Les installations d’Antonio José Guzman et Iva Jankovic font référence à la culture du bleu indigo, mais aussi au colonialisme et la question de la migration actuelle.

Dans les pays d’Afrique et d’ailleurs, le bleu protégeait les esclaves des mauvais esprits. Certains lui donne même une signification spirituelle.
L’esclavage et le colonialisme ont entrainé l’implantation en Amérique, de l’indigo et toute la culture qui l’entoure. On note que les chants des esclaves africains influencent encore la musique américaine, mais aussi africaine.

Antonio José Guzman

Guzman est né au Panama, il a débuté par la photographie. Il a travaillé comme photographe indépendant pour France Press International et a écrit une thèse sur les effets psychologiques de la photographie publicitaire. Ensuite, en 1997, il s’installe en Europe et en 2003, il réalise son premier documentaire, Representando. 
Depuis plus de 15 ans, Antonio José Guzman réalise des recherches sur l’art postcolonial. Son travail l’a donc amené au bleu indigo et les répercussions sur différents pays comme l’Inde, le Suriname, les Amériques et les Pays-Bas, etc. Au XVIIIe siècle, le commerce de l’indigo rapportait plus que la culture du coton et du sucre.

Les oeuvres de Guzman peuvent être des installations, des photographies, des sculptures, des documentaires, des films, des vidéos et bien d’autres supports. Il vit et travaille à Amsterdam. 

Iva Jankovic

Iva Jankovic est née à Belgrade et elle abandonne ses études de philosophie pour se tourner et obtenir la licence en Beaux-Arts à l’École des Arts d’Utrecht. 

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60e Biennale d’art de Venise 2024 : Antonio José Guzman et Iva Jankovic

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’art de Venise 2024

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aligi Sassu est exposé à l’arsenal, dans le cadre de Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Aligi Sassu

Aligi Sassu est né en 1912 à Milan et il est le fils du socialiste sarde Antonio Sassu. C’est un artiste, peintre, mais aussi un sculpteur de nationalité italienne. Pour célébrer le 100e anniversaire de la naissance d’Aligi Sassu, une rétrospective Le coeur de l’innocence a été organisé en 2013.
Il est décédé en 2000.

Artiste autodidacte, admiratif du travail de Delacroix et de Renoir. A seulement 16 ans, il expose à la Biennale de Venise de 1928. Ensuite, il est présent dans différentes expositions et ses oeuvres sont teintées de futurisme, elles peuvent aussi appartenir à différents mouvements tels que le cubisme, le romantisme, l’impressionnisme et d’autres encore…

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aligi Sassu

Dans cette oeuvre, donc, l’artiste s’est inspiré d’une scène biblique qui représente le jeune pêcheur Tobias et l’archange Raphaël. Mais par contre Sassu a choisi comme cadre une crique, il incorpore aussi un filet de pêche. Le spectateur peut donc penser que le jeune Tobias est pris au piège dans le filet de l’archange Raphaël, mais cette scène laisse à penser que les deux protagonistes sont très liés.

Informations 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Aligi_Sassu

Stranieri Ovunque, Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Agnés Waruguru expose à l’arsenal, dans le cadre de Stranieri Ovunque – Les étrangers partout.

Agnes Waruguru

Agnes Waruguru est une artiste kényane, née en 1994 et elle vit à Nairobi.
Dans ses oeuvres, l’artiste nous interpelle sur les effets du temps, le devenir des matériaux, etc.

Depuis 2017, elle a incorporé de nombreuses expositions collectives, et sa première expo personnelle Small Things to Consider s’est déroulée en 2020 à la Circle Art Gallery de Nairobi.

Elle a participé à la résidence d’artistes, la Rijksakademie à Amsterdam de 2020 à 2023.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Agnés Waruguru

Agnès Waruguru utilise différentes techniques telles que le dessin, la peinture, la broderie, la gravure et la sculpture, mais aussi les installations. Les couleurs ne sont jamais agressives et les tons sont plutôt pastels.

Pour la Biennale de Venise 2024, Waruguru présente des peintures au format traditionnel ainsi qu’une installation. Celle-ci est composée de matériaux organiques. Agnès Waruguru s’est inspirée du livre Vagabonds ! sorti en 2022, de l’écrivain nigérian Eloghosa Osunde.

Vagabonds ! d’Eloghosa Osunde

Résumé du livre Vagabonds! d’Eloghosa Osunde

Lagos est une ville pour tous. . . Vous partagez cet endroit avec de la chair et sans chair, et c’est tout autant leur ville que la vôtre.

Èkó, l’esprit de Lagos, et son fidèle serviteur Tatafo sèment le trouble dans les rues de Lagos et dans la vie des « vagabonds » qui animent le Nigeria moderne : les homosexuels, les déplacés et les libres pieds.

Avec Tatafo comme guide, nous partons à la rencontre de ces gens dans l’ombre. Parmi eux se trouvent le chauffeur d’un homme politique débauché ; un couple de lesbiennes dont la tendre relation jette une lumière inattendue sur leur expérience du travail du sexe clandestin ; une mère qui assiste à un rassemblement spirituel secret qui change sa réalité. Alors que leurs vies commencent à s’entremêler – dans les marchés et les clubs clandestins, dans les églises et les chambres d’hôtel – les vagabonds sont capturés et défiés par les esprits qui commandent la ville. Une force les rassemble tous, mais dans quel but ?

Dans son premier roman VAGABONDS !  Eloghosa Osunde s’attaque au caractère insidieux du capitalisme nigérian, de la corruption et de l’oppression, et offre un hommage provocant, joyeux et inventif à tous ceux pour qui la vie elle-même est une forme de résistance.

Informations sur la 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Agnés Waruguru

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Agnés Waruguru
Stranieri Ovunque – Les étrangers partout.

Horaires Arsenal :

Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00.

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 

 

 

60e Biennale d’art de Venise 2024 : Afrique du Sud présente  Dinokana par Madeyoulook. 

Afrique du Sud à la Biennale de Venise

Le duo Madeyoulook est composé de Moleno Moiloa et de Nare Mokgotho. L’installation Dinokana explore les ressources naturelles qui sont vitales comme l’eau qui permet à la plante de survivre et de ne pas mourir. L’eau associée à la terre permet la vie, cette ressource est vraiment chère et nécessaire aux pays d’Afrique du Sud pour pouvoir vivre et obtenir de bonnes récoltes, etc. 
L’installation immersive Dinokana qui dure une vingtaine de minutes par le duo Madeyoulook, invite les visiteurs à déambuler dans l’installation. Le son provient d’enregistrements issus d’archives historiques, de chants, etc.  Dinokana est le fruit d’un travail de 7 années. 
Le but de ce collectif n’est pas de faire prendre conscience aux visiteurs de l’importance de l’eau. Mais aussi de l’histoire du peuple d’Afrique du Sud.

Informations

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Madeyoulook, Pavillon de l’Afrique du Sud
Dinokana 2024 par le collectif Madeyoulook composé de Moleno Moiloa et Nare Mokgotho

Horaires Arsenal :

• Du 20 avril au 30 septembre, de 11 h 00 à 19 h 00, le vendredi et le samedi de 11 h 00 à 20 h 00 heures.
• Du 1er octobre au 24 novembre, de 10 h 00 à 18 h 00. 

Billetterie de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : 

Le Palais Donà dalle Rose présente pour la 60e Biennale d’art de Venise 2024 : Ship of fool, La nef des fous de Federico Solmi et plusieurs artistes qui représentent la République du Cameroun.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Federico Solmi et le Cameroun

Ship of fools La nef des fous : Federico Solmi

Ship of fools La nef des fous de Federico Solmi. Cette expo retrace les différents oeuvres de l’artiste italien. Il utilise des techonologies innovantes et propose des dessins au pastel, des céramiques, des sculptures oléographiques et des vidéos, etc. Pour son immense tableau de 3 x 6 M, La Nef des fous, Federico Solmi s’est inspiré du Radeau de la Méduse de Géricault.

Nemo propheta in patria, Nul n’est prophete : République du Cameroun

Nemo propheta in patria Nul n’est prophete en son pays du Cameroun propose cinq artistes camerounais et huit artistes internationaux d’Italie, d’Allemagne, des Pays-Bas, de France, de Colombie et de Chine tels que  :

• Jean Michel Dissake
• Hako Hankson,
• Kendji & Ollo Arts,
• Patrick-Joël Tatched Yonkeu,
• Guy Wouete,
• Angelo Accardi,
• Julia Bornefeld,
• Cesare Catania,
• Adélaïde Laurent-Bellue,
• Franco Mazzucchelli,
• Rex et Edna Volcan,
• Giorgio Tentolini,
• Liu Youju.

Federico Solmi

Federico Solmi est un artiste italien né à Bologne et il vit à New York depuis 1999.
Il dénonce, ironise et caricature la plupart des dirigeants au pouvoir. Par contre, on note un goût subversif, satirique.

Palais et Fondation Donà dalle Rose

Le Palais Donà dalle Rose abrite la Fondation du même nom qui est une institution culturelle qui a pour but de mettre en avant la culture. Elle  possède une collection d’art contemporain et elle accueille aussi de nombreuses expositions d’art contemporain.

Pour la Biennale d’Art de Venise, le Palais Donà dalle Rose accueille souvent un pavillon national. On peut citer l’Iran en 2017 avec Tapesh, Saint-Marin en 2022 avec Postumano métaphorico et cette année 2024 le Cameroun avec Nemo Propheta in patria.

Informations sur la 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Federico Solmi et le Cameroun

Nemo propheta in patria Nul n’est prophète en son pays pour la République du Cameroun

Ship of fool, La nef des fous de Federico Solmi

Palazzo Donà delle Rose
Fondamente Nove 5038
Venise

Exposition jusqu’au 24 novembre 2024, du mardi au dimanche et de 11 h 00 à 19 h 00
Entrée gratuite

 

 

 

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Vlatka Horvat représente la Croatie avec By the Means at Hand, Par les moyens du bord qui se déroule à la Fàbrica 33.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Vlatka Horvat

L’artiste Vlatka Horvat a rassemblé des oeuvres de nombreux artistes internationaux qui vivent à l’étranger. Le pavillon croate est aussi un atelier temporaire d’artistes.
L’artiste met en avant la solidarité, la lutte partagée avec d’autres artistes qui vivent à l’étranger.
Par les moyens du bord de Vlatka Horvat traite des liens entre les êtres.

Vlatka Horvat

Vlatka Horvat est une artiste qui utilise différents médias tels que la sculpture, le dessin, le collage et la photographie, mais aussi la vidéo, l’écriture et l’édition.
Ses thèmes de prédilection sont les relations sociales et les interactions entre les corps, les objets, les matériaux et l’environnement, etc.

Ses oeuvres sont exposées dans de nombreux musées internationaux  
En 2018, la 16e Biennale d’architecture de Venise a déjà mis en avant Vlatka Horvat.

Informations

Exposition By the Means at Hand, Par les moyens du bord. 
Fàbrica 33
Calle Larga dei Boteri
Cannaregio 5063
30121 Venise

Ouverture

• du 20/04 au 30/09, du mardi au dimanche, de 11 heures à 19 heures
• du 01/10 au 24/11, du mardi au dimanche, de 10 heures à 18 heures  .  

Entrée libre. 

 

L’expo Gesu la vita à Venise de Francesco Bonvissuto présente la vie de Jésus à travers différentes scènes en trois dimensions. Que l’on soit croyant ou non croyant, cette exposition retient l’attention par sa dimension spectaculaire.

Expo Gesu la vita à Venise

 

L’expo Gesu la vita à Venise contient 28 dioramas. Un diorama est une peinture panoramique sur toile présentée dans lieu sombre afin de donner l’illusion de mouvement, et cela grâce aux différents jeux de lumière. Le spectateur a aussi le sentiment d’être dans la réalité de la scène proposée . 

Tout au long de l’exposition, on peut voir des épisodes de sa vie, comme l’Annonciation à Marie par l’ange Gabriel, la naissance de Jésus, le baptême de Jésus par Jean le Baptiste, la Pentecôte, mais aussi bien d’autres étapes encore.

Fabrication des crèches et décors

Tout a été construit manuellement avec divers matériaux comme le plâtre, le bois, mais aussi le polystyrène, etc. Même les vêtements sont cousus à la main avec habileté et maîtrise. Les statues sont façonnées à la main par Renzo Romagnoli. Francesco Bonvissuto a réalisé cette oeuvre, Gesu la vita en dépassant le simple fait de créer des crèches. Francesco Bonvissuto a placé chacune des statues de façon à attirer l’oeil. Dans cette exposition, il a utilisé des jeux de lumière et des perspectives afin que le spectateur ait l’impression de participer aux vingt huit scènes.

Suggestion

Cette église désacralisée n’est ouverte que pour des expos et donc ouverte temporairement. Profitez donc de ces rares moments pour entrer dans l’église San Maria Maddallena. 

Infos pratiques sur l’expo Gesu la vita à Venise

Exposition Gesu : La vita. Diorami dal Vangelo : La vie de Jésus. Dioramas de l’Évangile.

Chiesa San Maria Maddallena
Campo S. Maria Maddalena
30121 Venise

Horaires et visites du mardi au dimanche
Tous les jours 9 h 30-13 h et 14 h 30-17 h.
Exposition également accessible aux aveugles.

 

 

Dans le cadre de la 60e Biennale d’art de Venise 2024, le Palais Soranzo Van Axel présente Collective Behaviour, Le comportement collectif de Shahzia Sikander.

Shahzia Sikander

Shahzia Sikander est une artiste pakistanaise, américaine, et c’est aussi une artiste musulmane. Elle méne différents combats car c’est une artiste féministe et citoyenne du monde.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Shahzia Sikander

Les 2 Institutions organisatrices sont le Musée d’art de Cincinnati et celui de Cleveland. Cette exposition présente environ 30 oeuvres pour lesquelles, l’artiste a utilisé différents médias. On peut notamment citer la peinture et le dessin, l’impression et la sculpture mais aussi le verre et bien d’autres, etc.

Collective Behaviour, Le comportement collectif est scindée en trois sections :

•  Point of Departure, Point de Départ nous montre le travail de Sikander en rapport des illustrations de manuscrits historiques d’Asie du Sud et de Perse.
• The Feminine Space, L’Espace Féminin met en avant les  oeuvres de Sikander en rapport avec le corps .
• Negociated landscapes and contested histories, Paysages négociés et histoires contestées présente les différentes oeuvres traitant du colonialisme en Asie du Sud, etc.

Quelques photos de l’exposition

Aprés Venise, l’Ohio

Après la présentation de Collective Behaviour à Venise, Sekander sera présente au

• Cincinnati Art Museum du 14 février au 4 mai 2025,
• Cleveland Museum of Art du 14 février – 8 juin 2025.

Informations

Exposition Collective Behaviour de Shahzia Sikander 
Palazzo Soranzo Van Axel                                          Fondamenta Van Axel o de le Erbe                                      Venise 

Ouvert depuis le 20 avril jusqu’au 20 octobre 2024
De 11h à 19h du 20 avril au 30 septembre et de 10h à 18h du 1er octobre au 24 novembre 2024
Fermé le lundi sauf 22/04, 17/06, 22/07, 02/09, 30/09, 18/11.

Voir aussi notre page sur le Palais Soranzo Van Axel