Catégorie : A Venise : Les derniers évènements

Pour la 60e Biennale d’Art de Venise 2024, la fondation Wilmotte propose l’exposition La Maison de la Lune brûlée du coréen Lee Bae.

Le travail de Lee Bae

Préparation du rituel

Lee Bae recueille des messages du Nouvel An de tous les pays du monde entier. Ensuite, il les retranscrit sur du papier traditionnel coréen (papier hanji). Ils sont brûlés, cela fait partie du rituel de La Maison de la Lune brûlée qui a lieu le 24 février dans la ville de Cheong-do.

Produit obtenu

Avec le charbon de bois, mais aussi le fusain obtenu, Lee Bae peut commencer son travail.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Lee Bae

Vidéo

Lors de votre entrée dans la Fondation Wilmotte, un grand écran retrace la cérémonie des messages brulés.

Brushstroke (2024)

Les oeuvres peintes de la grande salle, Brushstroke (2024), se trouvent à la fois sur le sol et sur les murs. Elles sont exécutées avec le produit obtenu après la combustion des messages. L’artiste a utilisé des pinceaux de 80 cms, son mouvement est travaillé sans relâcher le pinceau ce qui donne une illusion de 3D. 

Issu du Feu

Une oeuvre sur toile Issu du Feu (2024) ressemble à des mosaïques constituées des éclats de fusain.

Meok (2024)

On découvre aussi une sculpture géante, un monolithe saisissant sculpté dans du granit noir du Zimbabwe. Meok (2024) mesure donc 4,6 mètres de haut.

Moon » (2024)

Au fonds de la salle d’exposition, l’artiste nous interpelle avec  Moon (2024) un couloir jaune d’éclairage nocturne, avec vue sur l’eau.

Le message de Lee Bae

Avec La Maison de la Lune Brûlée, Lee Bae nous plonge dans les rythmes de la nature et les traditions folkloriques. Le spectateur peut s’interroger sur le rôle des traditions dans le monde contemporain.

Informations

Fondation Wilmotte
Corte Nuova, Fondamenta dell’Abbazia 3560
30121 Cannarregio Venise
Exposition La Maison de la Lune Brûlée de Lee Bae
Depuis le 20 avril jusqu’au 24 novembre 2024, du mardi au dimanche de 10h à 13 h 30 et de 14h à 18h.

Pour la 60e Biennale d’Art de Venise 2024, la Fondation Louis Vuitton propose du 20 avril au 24 novembre 2024, l’exposition Je est un autre d’Ernest Pignon-Ernest.

Ernest Pignon-Ernest

Ernest Pignon-Ernest est né le 23 février 1966 à Nice.

Il est connu pour être le précurseur du street art en France. Qui ne se souvient pas de ses oeuvres sur Rimbaud, Pasolini, etc.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Ernest Pignon-Ernest

L’exposition d’Ernest Pignon-Ernest  Je Est Un Autre se déroule du 20 avril au 25 novembre 2024, à l’Espace Louis Vuitton à Venise. Le lieu est petit et l’exposition semble survoler les oeuvres de l’artiste.

Le dessin

Après son BEPC, il peut s’adonner à sa passion le dessin, en paralléle de son travail dans un cabinet d’architecte.
En 1959, il fréquente de nombreux artistes niçois. Au Magasin de Ben Vautier, il va aussi faire de belles rencontres avec Arman, Claude Viallat, Le Clézio, Noël Dolla, etc.
A son retour de la guerre d’Algérie, il reprend son travail et continue de dessiner. En 1964, il s’installe sur le Mont Boron qui ne tarde pas à devenir un endroit dédié à la création artistique et aux rencontres.

La mise en scène

Ernest Pignon-Ernest monte plusieurs spectacles avec sa femme Yvette Ollier. Il réalise aussi de nombreuses affiches pour le cinéma mais aussi des dessins pour la presse.

Changement de cap

Après son oeuvre réalisée au pochoir sur le plateau d’Albion, il abandonne la peinture.
En 1965, il quitte Nice et pour un atelier à Méthamis dans le Vaucluse. Cela lui permet d’exécuter des oeuvres de 3m X 7m, son style est plutôt expressionniste et on note l’influence de Greco, Picasso mais aussi Bacon.
Il expose pour la première fois, en 1969.
Durant les années 70, les thèmes abordés par Ernest Pignon-Ernest sont l’apartheid, l’avortement, l’immigration, etc.

Comment réalise-t-il ses oeuvres?  

Pour ses oeuvres, il utilise le fusain, la pierre noire mais aussi des gommes crantées pour les ombres. Ses images sont indubitablemnt éphémères. Ses expositions sont les témoins de ses travaux en amont, de ses croquis qui précédent son oeuvre.

Quelques réalisations

• 1966, première installation au plateau d’Albion contre le nucléaire
• 1978, Rimbaud à Paris
• 1986, 42e Biennale de Venise, statues intitulées  Arbrorigènes .
• 1981, à Santiago du Chili, Pablo Neruda
• 1992, parcours napolitains
• 1997, Antonin Artaud à l’hôpital Charles Foix d’Ivry-sur-Seine
• 2006, Genet sur le port de Brest
• 2015, Pasolini assassiné Si je reviens Rome, Naples, Matera, Ostie, Italie pour le 40e anniversaire de sa mort
• 2024 la poétesse iranienne Forough Farrokhzad
• 2024 la poétesse russe Anna Akhmatova

Reconnaissance et succés

Ernest Pignon-Ernest obtient le succès auprés du peuple mais les institutions boudent son travail. Depuis 1973, il vit et travaille à Paris. 

L’artiste s’est vu décerner de nombreuses récompenses et invitations comme par exemple en 2015, à La Grande Librairie, pour la sortie du livre d’André Velter qui lui est consacré.

Informations

Espace Louis Vuitton à Venise
Calle del Ridotto 1351
30124 Venise

Ouvert du lundi au dimanche ainsi que les jours fériés, de 10h30 à 19h00
Entrée libre

Site de l’artiste Ernest Pignon-Ernest 

Dans le cadre de la 60e Biennale d’Art de Venise 2024 : l’exposition Janus est présente au Palais Diedo. On peut découvrir les oeuvres de 11 artistes internationaux.

60e Biennale d’Art de Venise 2024 : Janus au Palais Diedo

Les artistes sont les suivants : Urs Fischer, Piero Golia, Carsten Höller, Ibrahim Mahama, Mariko Mori, Sterling Ruby mais aussi Jim Shaw, Hiroshi Sugimoto, Aya Takano, Lee Ufan et enfin Liu Wei. Janus est le dieu romain des commencements et des fins, ainsi que des choix. Il est à la fois, tourné vers le passé mais aussi vers le futur, et donc, il posséde deux visages.

Urs Fischer

Urs Fischer avec Good Luck Peanuts et Omen.

Piero Golia

Piero Golia avec Concrete cube with glass chandelier 2024 et Untitled (floor) 2024 

Ibrahim Mahama 

Ibrahim Mahama  avec Three Littke Birds,Trois petits oiseaux 2023
C’est une peinture murale permanente commandée par le Palazzo Diedo, à l’occasion de la 60e Biennale de Venise Foreigners Everywhere, Etrangers pour toujours.

L’oeuvre Turn your lights down low 2024 est aussi présente. 

Mariko Mori

Mariko Mori Peace Crystal 2024, Great Light 2024

Sterling Ruby

Sterling Ruby avec Window of Declinism 1 et 2, 2024. Ces 2 oeuvres sont réalisées, à la fois avecdu tissu, des fils, filets de pêche mais aussi avec des bouées, et articles de quincaillerie.

Jim Shaw

Jim Shaw The Alexander Romance et The Split Fountain 2024
Ne manquez pas notre précédente publication sur Jim Shaw et Marnie Weber .

Lors de la 59e Biennale d’Art à Venise 2022, Jim Shaw et Marnie Weber étaient présents à Venise.
Les oeuvres du couple Jim Shaw et Marnie Weber sont exposées au Squero Castello à Venise, du 20 avril au 24 juillet 2022. Les 2 protagonistes utilisent des médias artistiques et des images visuelles, leurs oeuvres surréalistes et fantaisistes sont des témoins du folklore américain. Jim Shaw et Marnie Weber sont des acteurs mais aussi des spectateurs du paysage économique de l’Amérique d’après-guerre. Dans les années 1970, les oeuvres de Jim Shaw et Marnie Weber dévoilent l’essor et l’abondance dans l’économie américaine.
A partir de 1972, ils vont faire partie de l’effervescence artistique de Los Angeles. Shaw forme un groupe appelé Destroy All Monsters. De même, Weber obtient du succès au sein du groupe punk Party Boys.
Shaw est célèbre pour toutes ses oeuvres bizarres, comiques mais aussi burlesques. A travers elles, Shaw dénonce le capitalisme de la société américaine contemporaine. Marnie Weber utilise des personnages, des animaux comme l’ours parce que cet animal est lié à la déesse grecque Artémis (la déesse de la nature sauvage, de la chasse et des accouchements). Les personnages présents dans ces oeuvres sont mises en avant par les couleurs utilisées et les intérieurs sombres. Son travail raconte donc, des histoires, des aventures de femmes, qui, quelquefois, ont une forme mi humaine, mi animale.
Drôle et étrange impression lors de la visite du Squero Castello, Salizada Streta 368, qui dévoile une exposition si surprenante de Jim Shaw et Marnie Weber.

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto avec Enlighting 2024 et Opticks 2018/2022
A la manière des photos prises avec un Polaroid par Andy Warhol et des recherches d’Isaac Newton sur la nature de la lumière, Hiroshi Sugimoto propose Opticks, ce sont donc, des images qui intensifient les espaces et les écarts entre les teintes.

Lee Ufan

Lee Ufan Response 2024 et Beyond Venice 2024.
C’est un artiste peintre, sculpteur mais aussi écrivain et philosophe. Il est connu depuis les années 60, grâce au groupe d’avant-garde Mono-ha. Les matériaux utilisés par cet artiste coréen sont la roche, la tôle ainsi que de la peinture à l’huile, etc.
En 1991, il débute donc, une série d’oeuvres composées d’un ou deux coups de pinceau gris-bleu. La plupart de ses oeuvres sont aussi minimale, tout comme sa série sculpturale Relatum.

Informations

Palazzo Diedo, siège des arts et de la culture de Berggruen
Adresse : Cannareggio 2386 Venise
Exposition Janus jusqu’au 24 novembre
Horaires : Ouvert jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 19h
Arrêt Vaporetto : Ca D’Oro

Zeng Fanzhi présente ses oeuvres à la Scuola Grande della Misericordia qui se situe sur la Fondamenta della Misericordia. L’installation est, quant à elle, réalisée par l’architecte Tadao Ando.

Zeng Fanzhi

L’artiste Zeng Fanzhi est né à Wuhan en 1966 et c’est un artiste chinois.  
Near and Far / Now and Then, Proche et lointain / Présent et Hier est la nouvelle exposition de l’artiste. 

On peut y trouver des oeuvres abstraites, l’artiste utilise différents matériaux comme l’encre, le graphite, la craie mais aussi de la poussière d’or et des pigments minéraux. 
Les oeuvres témoignent des longues recherches de l’artiste sur les couleurs. Les impressions de loin ne sont pas les mêmes que celles de près. 
Les déambulations commencent par le rez-de-chaussée de la Scuola Grande della Misericordia avec deux très grandes oeuvres. L’une fait allusion à l’iconographie bouddhiste et l’autre à l’iconographie chrétienne. Ensuite on trouve des petites peintures à l’huile de l’artiste Zeng.

L’architecte Tadao Ando

Tadao Ando est un architecte sans aucune formation et donc, autodidacte mais sa  renommée est mondiale. Il a reçu de très nombreuses récompenses. 

Informations

Scuola Grande della Misericordia : Near and Far/Now and Then, Proche et lointain / Présent et Hier de Zeng Fanzhi à Venise
Scuola Grande della Misericordia
Fondamenta della Misericordia

Depuis le 17 avril au 30 septembre 2024
Du mercredi au lundi, de 10h à 18h
Fermeture le mardi. 

Mauro Pallota, dit Maupal est un street-artiste qui nous offre un hommage au Pape François. 

Mauro Pallota

Maupal est tout d’abord, un des principaux artistes de street-art. ARNET, le magazine new-yorkais a incorporé Maupal dans la liste des 30 meilleurs artistes de rue, en 2016. De nos jours, les oeuvres de Mauro Pallota sont exposées dans le monde entier.  

Maupal à Venise

Pour la venue du Pape à Venise, le street artiste romain Maupal propose : Habemus Papam. Cette exposition est à voir dans la Sala San Leonardo à Venise. C’est un hommage teinté de sarcasme. Maupal nous propose donc 25 oeuvres. 
L’artiste romain a déclaré à ce sujet : J’espère que mon sarcasme typiquement romain et l’ironie que j’utilise dans mes représentations seront accueillis avec plaisir par les Vénitiens. Mon intention n’est pas seulement de faire connaître mon art, mais surtout de maintenir le nom de Rome et de ses artistes en valeur en Italie et à l’étranger.

Une belle découverte, celle des oeuvres de Marie-Haude Steyert à la Biennale d’Art de Venise 2024.

Marie-Haude Steyert

Sur le thème si actuel de l’eau, l’artiste expose une dizaine de toiles. Son exposition s’intitule Acqua.
Marie-Haude Steyert est une artiste qui peut nous faire penser à un dauphin. En effet, ses oeuvres sont toutes en opacité et transparence, matière inerte et mouvement.
Elles attirent, interpellent, laissant le visiteur libre de voir, interpréter et surtout ressentir. Un coup de coeur pour nous.

Jean Hurstel

Macrophotographie de Jean Hurstel est une exposition de photographies, exposées conjointement avec Marie-Haude Steyert. En fait, un nouveau regard, une belle redécouverte du quotidien.

Exposition Acqua

Adresse
Fondamenta della Misericordia
Cannaregio 2589
Venise

Ouverture
le mercredi, jeudi vendredi de 16h à 20h
le samedi de 15h à 20h
le dimanche de 11h à 16h
Fermé le lundi et mardi.

Entrée libre

Site officiel de l’artiste

La 60e Biennale d’Art de Venise 2024 a pour titre : Foreigners everywhere. Du 20 avril au 24 novembre 2024, elle rassemble 90 nations et 330 artistes qui exposent à l’Arsenal, aux Giardini et dans de nombreux autres espaces : palais, églises, prison, etc.
Nous vous présentons ici quelques coups de coeur, en attendant d’autres sélections.

La 60e Biennale d’Art de Venise 2024 aux Giardini

La France et Julien Creuzet

Attila ta source aux pieds des pitons verts finira dans la grande mer gouffre bleu nous nous noyâmes dans les larmes marées de la lune, de Julien Creuzet
Un océan de couleurs, de sons et d’images, des filets et des sculptures évoquant le commerce maritime et le commerce triangulaire, du temps de l’esclavage.

Australie

L’artiste aborigène Archie Moore confronte l’immense arbre généalogique des peuples premiers, autour de documents administratifs de la colonisation. 

Exposition décoloniale des Pays-Bas

Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise (CATPC), en collaboration avec l’artiste Renzo Martens, sont en cacao, huile de palme et sucre. Une évocation de la colonisation et l’exploitation des denrées et des hommes.

A noter aussi les pavillons de l’Allemange, de l’Espagne, de l’Egypte, également sur le thème du colonialisme. Ne manquez pas Techno-Zen pour la Hongrie où l’artiste Marton Nemes attire par son art abstrait, ses couleurs vives et son côté techno.

Repeat After Me II, du collectif ukrainien Open Group, Pologne

Des réfugiés imite le bruit des armes (mitrailleuse, obus, missile, etc) qui les traumatise encore.

La 60e Biennale d’Art de Venise à l’Arsenal

Everything Precious is Fragile pour le Bénin

A voir aussi, le pavillon du Bénin, dont c’est la première participation, son évocation des instruments de musique traditionnels, sa tente sacrée semi-sphérique, ses photos de femmes, génitrices et protectrices, etc. Le titre est particulièrement évocateur.

Mataaho Collective

Mataaho Collective est un groupe de 4 artistes maories qui ont littéralement tissé un entrepôt de l’Arsenal. Les murs, le plafond, les piliers envahissent le tissage. Nous aimons le présenter ainsi. C’est assez spectaculaire. Dés l’entrée campo de la Tana à l’Arsenal.

La Biennale d’Art de Venise 2024 hors les murs

Selva, installation d’Eva Jospin

Eva Jospin a transformé une partie du Palazzo Fortuny, en forêt. Le spectateur entre dans un univers cher à Eva Jospin, celui du bois (en réalité le carton et c’est bluffant) et des grottes, cascades. Bref, un univers onirique.

Claire Tabouret et autres artistes en prison 😉

Claire Tabouret (on est fan), Corita Kent, Claire Fontaine, Bintou Dembélé, Simone Fattal, Maurizio Cattelan, Zoe Saldaña et Marco Perego exposent à la prison pour femmes de la Giudecca. Accueil et éventuelle présentation par les détenues elles-mêmes.

Informations pratiques

Giardini et Arsenal
jusqu’au 30 septembre : ouverture de 11h à 19h, Vendredi et samedi jusqu’à 20h
Octobre et novembre, ouverture de 11h à 18h.
FERMETURE LE LUNDI, mais OUVERTURE les 17 Juin, 22 Juillet, 2 et 30 Septembre et 18 Novembre.

Services
WC, bars, restaurants, Dog sitter à réserver 24h à l’avance. Mais aussi transport gratuit en véhicule électrique pour les visiteurs à mobilité réduite. Disponibles sur demande auprès du personnel sur place.
Les animaux de petite et moyenne taille sont autorisés tenus en laisse uniquement dans les espaces verts des Giardini.

Site officiel pour acheter vos billets
Téléchargez la plaquette pour localiser les artistes et les pavillons

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L’ exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise est sous-titrée : Le voyage d’un marchand vénitien du XIIIe siècle. Elle se déroule au palais des Doges du 6 avril au 29 septembre 2024.

Autre exposition (terminée) d’un autre explorateur Niccolò Manucci.

L’ exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise

Cette exposition propose plus de 300 œuvres : des peintures, des artefacts historiques, de nombreux objets, des cartes, etc.
Elle permet d’entrevoir les rencontres de Marco Polo, de découvrir ces mondes asiatiques anciens méconnus.
Ce qui en ressort également, c’est l’importance du récit de Marco Polo, le Livre des merveilles. Il suscita chez les Vénitiens, un besoin de connaissance de la Chine et autres pays asiatiques.
L’exposition aborde aussi la géographie physique des pays asiatiques, leurs politiques, leurs sociétés, les différentes religions chrétiennes, musulmanes, chinoises de diverses confessions, hindoues en Inde, etc

Qui était Marco Polo

Marco Polo (1254-1324) est né dans une famille vénitienne de marchands. Niccolò Polo, le père de Marco, commerçait avec l’Orient. Sa société était basée à Venise, Constantinomple et la Mer Noire.
Très tôt donc, Marco Polo eut des relations avec l’Orient et sa culture. En 1275, à 17 ans, il accompagna son père en Chine. Et il y resta, à la cour de Khubilai Khaan, le Grand Khan des Mongols et empereur de Chine, petit-fils de Gengis Khan, dont il fut l’envoyé spécial à travers l’Orient.
En 1295, il rentra à Venise. Mais à l’époque, Venise était en guerre contre sa grande rivale : Gênes.
Marco Polo participa à la guerre et fut emprisonné. C’est là qu’il dicta son livre nommé plus tard Il Millione à un autre prisonnier, Rustichello.
Ce ne fut pas le seul célèbre explorateur de Venise. Les Vénitiens connaissaient aussi Alvise Da Mosto (1428-1488), Niccolò Manucci (1638-1717), Francesco Querini (1867 – 1900), par exemple.

Il Millione ou le Devisement du monde ou Le Livre des merveilles

Son livre est à la fois une narration de ses aventures dans l’ancien Orient, agrémentée de légendes et peut-être d’épisodes peu fiables. Néanmoins, ce livre est toujours passionnant à lire, pour ses informations exotiques.

Surtout, il a servi à motiver de nombreux vénitiens qui cherchèrent à découvrir la Chine pour y commercer davantage. Ils puisèrent dans ce livre des informations sur les moeurs et coutumes mais également sur les ressources des pays.

Informations pratiques

Palais des Doges
Piazzetta San Marco

Accès
Vaporetto, arrêt San Marco-Giardinetti ou San Zaccaria

Ouverture
Tous les jours, de 9h à 19h à partir d’Avril 

Exposition Les Mondes de Marco Polo à Venise
Du 6 avril au 29 septembre 2024

Tarifs
Plein tarif : 13€ et 8€ seulement pour une commande avant le 5 avril 2024.
Tarif réduit : 9€ pour les -14 ans et étudiants jusqu’à 25 ans
Tarif réduit : 2€ pour les possesseurs d’un Museum pass ou Museum pass San Marco.

Site officiel

Une taxe d’entrée à Venise est mise en place pour les visiteurs d’un jour. Elle ne vise pas à ponctionner les touristes mais à réguler leurs visites, notamment à des fins de sécurité et d’hygiène publique. Mais également et surtout pour préserver la qualité de séjour des touristes et la vie quotidienne des habitants.
Venise1.com vous tiendra régulièrement informé à mesure que seront connues les modalités concrètes.

Qui est concerné par la taxe d’entrée à Venise

• Cette taxe concerne les visiteurs d’un jour, arrivant entre 8h30 et 16h. Ceux qui passent une nuit à Venise en sont donc exemptés. On pense que leur hébergeur leur fournira un QR code.
• Les personnes de -14 ans n’auront pas à payer la taxe mais devront être déclarés pour obtenir une entrée gratuite.
• Les Vénitiens, les travailleurs à Venise, les propriétaires ne sont pas concernés.

Quand la taxe sera-t-elle mise en place

A partir du 25 avril 2024, la taxe entrera en vigueur aux dates suivantes :

Avril et mai

• du 25 avril au 5 mai 2024
• le week-end du 11 et 12 mai 2024
• le week-end du 18 et 19 mai 2024
• et le week-end du 25 et 26 mai 2024

En juin

• le week-end du 8 et 9 juin 2024
• le week-end du 15 et 16 juin 2024
• week-end du 22 et 23 juin 2024
• et celui du 29 et 30 juin 2024
• Bref, tous les week-ends de juin.

En Juillet

• le week-end du 6 et 7 juillet 2024
• celui des 13 et 14 juillet 2024

Combien coûte la taxe d’entrée à Venise

Pour les dates ci-dessus, la taxe est fixée à 5€ par personne.

Comment faire pour la payer

Vous devez acquérir un QR code en ligne, sur un site dédié qui sera connu plus tard. Nous vous tiendront informé. En cas de contrôle, ce QR code sert de pass pour visiter la ville.
Faute de quoi, les visiteurs s’exposent à une amende allant de 30 à 500€.

Jusqu’au 26 novembre 2023, la Fondazione dell’Albero d’Oro propose Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde. Un Vénitien à la cour moghole du 17e siècle.
L’exposition au Palais Vendramin Grimani met en lumière la vie de Niccolò Manucci mais aussi les us et coutumes à la cour des Moghols du XVIIe.

Niccolò Manucci au Palais Vendramin Grimani

La Fondazione dell’Albero d’Oro présente Niccolò Manucci, il Marco Polo deIl’India. Un veneziano alla corte Moghul nel XVII secolo, Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde.

Un Vénitien à la cour moghole du XVIIe siècle.

Storia do Mogor, Libro Nero et le Libro Rosso

Cette exposition retrace la vie et les voyages de Niccolò Manucci (1638-1720). Elle s’appuie sur la version originale de la Storia do Mogor et bien entendu sur le Libro Nero et le Libro Rosso. Ces exemplaires habituellement conservés à la Bibliothèque d’État de Berlin, à la Biblioteca Nazionale Marciana et à la Bibliothèque Nationale de France sont exposés ensemble, pour la première fois, au Palazzo Vendramin Grimani.

Document et vidéos

On peut y découvrir le parcours de Niccolò Manucci notamment à travers de nombreux documents, reproductions et illustrations. Plusieurs vidéos sont visibles et viennent apporter un témoignage sur l’Inde moghole.
On y découvre aussi des armes, armures ainsi que du mobilier.   

Aquarelles de Guido Fuga

Pour remettre en lumière le personnage et l’histoire de Niccolò Manucci, l’artiste vénitien Guido Fuga a créé une série d’aquarelles représentant les étapes de la vie du voyageur. Tous les amoureux de Corto Maltese connaissent bien Guido Fuga puisqu’il a collaboré avec Hugo Pratt, à partir Les scorpions du désert jusqu’aux derniers Corto Maltese.

Niccolò Manucci,

Qui est donc Niccolò Manucci?

Pour en savoir plus, lisez notre page sur Niccolò Manucci en cours. 

Informations pratiques 

Nicolò Manucci, le Marco Polo de l’Inde. Un Vénitien à la cour moghole du 17e siècle

Nicolò Manucci au Palais Vendramin Grimani
29 avril -jusqu’au 26 novembre 2023

Fondazione dell’Albero d’Oro, Palazzo Vendramin Grimani
San Polo, 2033
30125, Venise

site de la fondation et Palais Vendramin Grimani 

Jusqu’au 6 janvier 2024, le Musée du Verre à Murano présente l’exposition Cent ans de NasonMoretti, histoire d’une famille de verriers. Elle met en avant l’histoire de cette famille depuis la création en 1923 à nos jours.

NasonMoretti  

Fondée en 1923, par les frères Nason avec une production axée sur la vaisselle et accessoires de maison autrement dit l’art de la table. Ensuite, ils sont rejoints par la famille Moretti. 
En 1955, Umberto Nason reçoit le prestigieux Compasso d’Oro pour le modèle Lidia. Le Compasso d’Oro récompense la qualité dans le domaine du design à la fois en Italie et à l’international. C’est ainsi que la verrerie NasonMoretti a obtenu une notoriété mondiale.
Dans les années 1960, la deuxième génération axe son travail sur la recherche, toujours à l’affût de nouvelles expérimentations. Durant les années 1990, la troisième génération apparait et tente d’innover dans la production en s’orientant vers le design. 1923-2023, quoi de mieux qu’un anniversaire pour une belle exposition, Cent ans de NasonMoretti. 

Leur travail

NasonMoretti crée à la fois dans le style classique, mais avec des idées modernes. Ils travaillent le cristal et le verre pour produire de la vaisselle d’une rare beauté, tout en respectant la tradition du soufflage de verre. Le verre est soufflé à la main, pour réaliser leurs modèles, ils utilisent des techniques traditionnelles. On remarque bien la délicatesse et la légèreté des oeuvres. Ils occupent encore de nos jours une place importante parmi les principaux fabricants d’articles en verre.

Cent ans de NasonMoretti, l’exposition

L’exposition donne un aperçu des pièces les plus célèbres. Elle présente 400 modèles sur les 10000 réalisés. Ne pas oublier le livre publié par Marsilio Arte qui relate l’histoire de cette famille.  Le visiteur poursuit son cheminement à travers les étapes chronologiques de NasonMoretti.

Tout au long de Cent ans de NasonMoretti, on peut voir de la documentation, comme des planches et des dessins techniques sur papier, de nombreuses créations des années 1930 à 1970.

1923, Lampe de table, Cent ans de NasonMoretti

La lampe 1923 est une réalisation à partir d’un dessin original des premières années de NasonMoretti.

Depuis 1923, le produit a évolué, mais reste fidèle à l’inspiration et moderne dans sa conception.

1955, Le modéle Lidia, Cent ans de NasonMoretti

En 1955, Umberto Nason applique la technique du verre à double enveloppe, dont le modèle Lidia est un exemple représentatif.

Le verre est coloré à l’intérieur et blanc laiteux à l’extérieur.  
La collection Lidia exprime toujours la modernité dans un style épuré.

Cent ans de NasonMoretti, implication de la 4e génération

Giorgio, Mario et Piero Nason représentent la 4e génération de la famille Nason qui continue, seule, à tenir la barre. Tout simplement parce qu’après la mort de Francesco Moretti, les héritiers n’ont pas souhaité continuer dans ce domaine.

Pour une exposition réussie et elle l’est, la 4e génération NasonMoreti a participé en prêtant de nombreux documents d’époque. De nombreuses pièces et collection sont sorties des réserves de la famille NasonMoretti. Et d’autres ont même été refaites dans les fours durant l’année 2023.

Autres designers

L’exposition Cent ans de Nason Moretti, propose des produits d’autres designers comme Boato-Duse, Guilo Lacchetti, Anzolo Fuga et bien d’autres. 

Conclusion

Les créations de NasonMoretti sont toutes fonctionnelles et de qualité. Elles sont colorées, agréables à regarder et à utiliser. Pour le visiteur, l’échantillonage des couleurs de verre de NasonMoretti est impressionnant. A noter qu’une partie de l’exposition est consacrée aux projets en cours. 

Informations pratiques

Cent ans de NasonMoretti, L’histoire d’une famille du verre de Murano jusqu’au 6 janvier 2024. 

Museo del Vetro, Fondamenta Marco Giustinian,8  Murano
Du 1er avril au 31 octobre, ouverture tous les jours de 10 h à 18 h.
Du 1er novembre au 31 mars, ouverture tous les jours de 10 h à 17 h.

Arrêt vaporetto Murano Museo

Fait partie du Museum Pass des musées municipaux ou musées civiques de Venise

Site officiel du Musée

NasonMoretti, calle dietro gli Orti, 12  Murano.

L’exposition L’Architecture des Onomatopées de Kengo Kuma est à voir au Palais Cavalli-Franchetti à Venise. Jusqu’au 26 novembre 2023, le palais propose une rétrospective de l’ensemble des projets réalisés par l’architecte japonais contemporain Kengo Kuma. 

Kengo Kuma

Kengo Kuma est un architecte japonais. En 1979, il obtient son diplôme d’architecture à l’université de Tokyo.Il crée son agence d’architecture, Kengo Kuma & Associates, en 1990. Kengo Kuma introduit la nature dans ses réalisations, notamment grâce à l’utilisation de matériaux nobles comme le bois et le papier… tout en respectant les traditions ancestrales japonaises. 

Kengo Kuma au Palais Franchetti à Venise 

Pour le 18e Salon International d’Architecture, le Palais Cavalli-Franchetti reçoit L’Architecture des Onomatopées de Kengo Kuma.

Ne manquez cette exposition de Kengo Kuma au Palais Franchetti. 

L’Architecture des Onomatopées au Palais Cavalli-Franchetti

 » Les onomatopées ne traitent pas l’architecture comme le sujet d’opérations d’acteurs supérieurs (architectes) mais traitent l’architecture et l’humain sur le même plan. Les architectes ne sont pas à la tête de l’architecture, mais font le tour de l’architecture avec les utilisateurs. L’onomatopée est une sorte de voix animale émise à un niveau physique et expérientiel. C’est pourquoi j’utilise toujours les onomatopées. La matière et le corps se parlent et résonnent en utilisant ce langage primordial « c’est ainsi que parle Kengo Kuma.

Lorsque vous déambulez au milieu de L’Architecture des Onomatopées, vous trouvez un panneau avec chacun des onomatopées, ainsi qu’environ 22 maquettes et photos de certains de ses bâtiments les plus significatifs.

Kengo Kuma au Palais Franchetti, Laguna

Kengo Kuma au Palais Franchetti c’est aussi Laguna.
Pour cette exposition, il a créé une structure temporaire conçue spécifiquement pour être exposé dans le jardin du Palais Cavalli-Franchetti. Fabriquée en aluminium, cette oeuvre mesure plus de 5 mètres de haut. 

Kengo Kuma en France

• La Cité des Arts à Besançon(2013) est conçue par l’agence française Archidev associée à l’architecte japonais Kengo Kuma.

Le 4 juillet 2007, le jury choisi le projet de Kengo Kuma parmi 4 autres projets. En 2010, début des travaux pour une inauguration le 5 avril 2013.

• Boutique Shang Xia, Paris (2013) 

L’architecte japonais a de nombreuses fois expliqué, qu’il avait réalisé cet espace avec des panneaux très fins de céramique pour ressembler à un nuage. Il est vrai que les 6 000 panneaux suspendus au plafond donne l’impression d’un nuage.

• Fonds Régional d’Art Contemporain, Marseille (avec créateur verrier Emmanuel Barrois)

L’architecte japonais Kengo Kuma réalise cette construction en 2013. 

• Conservatoire de musique et de danse d’Aix-en-Provence (2013)

Le conservatoire Darius Milhaud se trouve dans un bâtiment de 7400 m2, avec un auditorium de 500 places. Sa façade, conçue avec des panneaux d’aluminium anodisé pour qu’elle donne une meilleure résistance à l’usure, la corrosion et à la chaleur. Les panneaux sont disposés en origami. 

• Restructuration du bâtiment du Musée départemental Albert-Kahn, à Boulogne-Billancourt

En 2012, le Conseil départemental des Hauts-de-Seine avait reçu 92 propositions pour ce projet et c’est celui de l’architecte japonais Kengo Kuma qui a remporté le challenge. Après six années de travaux, de restauration et d’agrandissement, il a ouvert ses portes en 2022. Dans cette réalisation, on sent bien que  Kengo Kuma donne une place importante à l’environnement, qu’il soit urbain ou naturel.

• Parc des Expositions, Strasbourg(2022)

En 2017, Kengo Kuma est choisi pour son projet Lisières . On note les particularités typiques de Kengo Kuma comme le contraste de l’intérieur et l’extérieur, le vide et le plein, l’ombre et la lumière. Pour la construction du Parc des Expositions de Strasbourg, l’architecte japonais a utilisé un des matériaux que la région alsacienne possède comme le bois. 

Informations pratiques

Onomatopeia Architecture, L’Architecture des Onomatopées et Laguna, Lagune
Palazzo Cavalli Franchetti
S. Marco, 2847
S. Marco, 2842,
San Marco, 2855, 30124 Venise

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La galerie d’art Contini à Venise expose Julio Larraz, L’Allégorie des rêves jusqu’au 30 novembre 2023. C’est une rétrospective des oeuvres de Julio Larraz, de 1980 à nos jours. Elle emmène le spectateur entre rêve et imaginaire, avec humour et ironie. 

Le parcours de Julio Larraz 

Julio Fernández Larraz est né le 12 mars 1944 à La Havane, Cuba. Larraz est à la fois un artiste cubain et américain. Sa famille avait quitté le régime de Fidèle Castro et avait demandé l’asile aux Etats-Unis. Julio Larraz avait 16 ans. A son arrivée aux États-Unis, il a commencé à dessiner des caricatures politiques. Certaines sont même publiées dans le New York Times, le Washington Post, Rolling Stone, etc.
Il réalise sa première exposition personnelle en 1971, à la Pyramid Gallery de Washington. Puis, dans d’autres galleries des États-Unis, l’Europe et l’Amérique du Sud.
A partir des années 1980, il se tourne vers la sculpture.

Julio Larraz, L’Allégorie des rêves

C’est une grande exposition d’huiles sur toile, de dessins et d’aquarelles ainsi que de sculptures.
Ses oeuvres parlent de pouvoir, de désir de domination, mais avec une réelle touche d’ironie. Les lieux et l’eau sont des thèmes importants pour Julio Larraz. Les oeuvres de Julio Larraz ont comme point de départ la réalité, mais le spectateur est entrainé vers une autre dimension surréaliste. Les personnages de Larraz ne sont jamais ce qu’ils semblent être, c’est au spectateur d’interpréter ce qu’il voit ou ce qu’il ne voit.

Informations pratiques sur Julio Larraz, L’Allégorie des rêves

The Allegory of Dreams, L’Allégorie des rêves

Galerie d’art Contini
San Marco, 2414, Calle Larga XXII Marzo

Julio Larraz :

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